Von Herzen – Möge es wieder – Zu Herzen gehen!, hatte Beethoven über den Beginn des Kyrie geschrieben, und tatsächlich zählt die Missa solemnis, ungeachtet ihrer monumentalen musikalischen wie geistigen Dimensionen, unstrittig zu seinen intimsten, privatesten Schöpfungen überhaupt. Ein festliches Feierstück hatte sie werden sollen, geplant für die Inthronisation seines vertrauten Freundes, Schülers und Mäzens, Erzherzog Rudolf von Österreich, zum Kardinal von Olmütz am 20. März 1820. Vollendet aber wurde die Partitur erst volle drei Jahre später.

Dieses monumentale Festwerk steht nun auf dem Programm des traditionsreichen Neujahreskonzerts des RIAS-Kammerchors, das heuer zum bereits 14. Mal gemeinsam mit der  Akademie für Alte Musik Berlin bestritten wird. Am 1. Januar um 20 Uhr in der Berliner Philharmonie werden der RIAS Kammerchor und das exquisite Solisten Quartett - Christiane Iven (Sopran), Gerhild Romberger (Alt), Steve Davislim (Tenor) und Dimitry Ivashchenko (Bass) -  durch den Norske Solistkor Oslo ergänzt und von Hans-Christoph Rademann geleitet. Ein Berliner Konzertereignis, das auch für die Akademie für Alte Musik ein ganz besonderer Jahresauftakt ist. Beginnt für uns mit der Missa solemnis doch zugleich auch das 30ste Jahr unseres Bestehens – ein Jubiläum, das wir noch ausgiebig feiern werden. 

Unseren vielen Berliner Abonnenten, Hörern aus aller Welt, künstlerischen Partnern und Freunden wünschen wir das Allerbeste für ein gesundes und glückbringendes neues Jahr 2012!

Details zum Neujahrskonzert

Tickets für das Neujahrskonzert

Ihren musikalischen Dezember beginnt die Akademie für Alte Musik Berlin mit einer Konzertreise durch die Niederlande und Deutschland (Berliner Abo-Konzert am 12. Dezember): Unter der Leitung der beiden Konzertmeister Stephan Mai und Bernhard Forck nimmt Akamus (gemeinsam mit Sopranistin Annette Dasch und Bariton Daniel Schmutzhard), die stille und kontemplative Seite der beiden Tondichter Mozart und Bach in den Blick. Mozart trat in seinen ersten Wiener Jahren in einen musikalischen Dialog mit den Großen der Vergangenheit. So beschäftigte er sich mit den Fugenwerken dieses Programms aus Bachs „Wohltemperiertem Klavier“, bearbeitete und ergänzte sie mit eigenen Adagio-Präludien. Mit den beiden Dialogkantaten zwischen der „Gläubigen Seele“ und der „Vox Christi“ kann das Publikum völlig in die geistige und musikalische Welt des Johann Sebastian Bach eintauchen. 

Höhepunkt der Adventszeit bildet auch bei uns das berühmte Bachsche Weihnachtsoratorium: Am 15. Dezember präsentieren wir diesen musikalische Klassiker im prachtvollen Berliner Dom gemeinsam mit dem Rundfunkchor Berlin unter der Leitung von Simon Halsey – das Ensemble wurde bereits dreimal mit dem Grammy ausgezeichnet. Wir freuen uns auf dieses doppelte Heimspiel im Advent – mit Pauken und Trompeten!

Schließlich bildet unser traditionelles Neujahrskonzert am 1. Januar in der Philharmonie mit dem RIAS Kammerchor dieses Mal den Auftakt zum 30-jährigen Bestehen der Akademie für Alte Musik Berlin. Mit einer der berühmtesten Messen der abendländischen Kunstmusik, der Missa Solemnis von Ludwig van Beethoven, feiern wir den Beginn unseres Jubiläumsjahres 2012!  „…dass meine schwachen Kräfte zur Verherrlichung dieses feierlichen Tages beitragen.“, war Beethovens persönlicher Wunsch für die Erstaufführung dieses monumentalen und zugleich intimen Werkes. 

...  Und sollten Ihnen noch Weihnachtsgeschenke fehlen... unsere Aufnahmen (samt aktuellen Weihnachtsoratoriums) können Sie wie immer auf der Website unseres Freundeskreises bestellen...! 

Wir wünschen wir Ihnen eine gute und musikalische Adventszeit! 

PS: Zum Vormerken - das große Jubiläumskonzert zum 30-jährigen Bestehen der Akademie für Alte Musik Berlin veranstalten wir am 29. November 2012 im Konzerthaus Berlin gemeinsam mit unserem Freundeskreis, der gleichzeitig sein 10-jähriges Jubiläum feiern wird!

Vorschau I: Alle Dezember-Konzert in Berlin, Deutschland und den Niederlanden

Vorschau II: Neujahrskonzert "Missa Solemnis" mit dem RIAS Kammerchor, Philharmonie, 1. Januar 2012, 20 Uhr

CD-Tipps: Weihnachtsoratorium als DVD und CD mit dem BR Chor unter der Leitung von Peter Dijkstra und der Akademie für Alte Musik Berlin und weitere aktuelle Aufnahmen 

Das Highlight der Akademie für Alte Musik Berlin in unserem Konzertherbst ist Ludwig van Beethovens Ballettmusik über den mythischen Feuersbringer Prometheus unter der Leitung von René Jacobs. Im Jahre 1800 komponiert, war diese Komposition nicht nur beim Publikum, sondern auch bei Beethoven selbst so populär, dass er den Schlusstanz zum Hauptthema seines „Eroica“-Finales machte. Akamus präsentiert Ihnen diese Komposition in vier großen europäischen Konzertsälen und schließlich in einer Berliner Konzerthaus-Matiné am 20. November in Kombination mit einer berühmten Violinromanze Beethovens sowie jener Haydn-Komposition, die nach seiner überaus erfolgreichen London-Reise zu seinem symphonischen Vermächtnis werden sollte.

René Jacobs zeigt sich schon vorab vom "Prometheus" als einer "alternativen Schöpfung" begeistert: „Die selten gespielte Ballettmusik ist eine Frucht der Zusammenarbeit Beethovens mit dem berühmtesten Choreographen seiner Zeit. Sie erwies sich als wahres Experimentierfeld für ihn, um Neues auszuprobieren – und sogar nicht ohne Humor…! Das Werk ist wie eine Oper ohne Sänger über die Menschwerdung der prometheischen Geschöpfe. Der musikalische Reiz besteht darin, dass die Solo-Instrumente mit ihren virtuosen Partien für die einzelnen mythologischen Figuren stehen, die Musen und Götter. Sie erlegen den Geschöpfen Prüfungen auf und erziehen sie – begleitet vom Gott Amphion auf seiner Kithara, bei Beethoven eine magische Kombination von Harfe und Streichern. Die menschgewordenen Geschöpfe scheinen kurz vor dem Finale sogar ein Duett zu singen: Das Bassethorn symbolisiert Adam, die Oboe Eva."

Alle Konzerttermine der Prometheus-Tournee: Brüssel, 12. November I Valencia, 13. November I San Sebastian, 15. November I Wien, 17. November I Berlin, 20. November 
Sonderkonzert Berlin: Sonntag, 20. November, Matinée um 11 Uhr, Konzerthaus Berlin (Großer Saal) I Abonnentenrabatt von 15 Prozent unter Tel: 030-20309 2101
Aktuelle CDs: Neue Aufnahmen mit der Akademie für Alte Musik Berlin
Vorschau: Alle Konzerte im Dezember

Bild: René Jacobs dirigiert eine Akamus-Probe (Foto: Xenia Löffler)

Nachdem die Akademie für Alte Musik Berlin und der Cellist Jean-Guihen Queyras das Programm mit Cellokonzerten von Antonio Vivaldi und Sinfonien von Antonio Caldara dem Publikum auf einer Europa-Tournee und im Berliner Kammermusiksaal vorgestellt haben, ist die Aufnahme nun für die "CD der Woche" im rbb kulturradio ausgewählt worden. Vom 31. Oktober bis zum 5. November werden täglich Auszüge aus der Aufnahme gespielt und zusammen mit ausführlichen Hintergrundinfos zu den Werken der Aufnahme und den Mitwirkenden präsentiert. Außerdem gibt es für die Hörer täglich die Gelegenheit, die CD zu gewinnen. 

rbb kulturradio: "Solist und Orchester....spornen sich gegenseitig... zu Höchstleistungen an. Aber nie ohne das Gleichgewicht zu verlieren. Rhythmisch und ohne Schnörkel mit einem feinen Gespür für dynamische Nuancen lassen Jean-Guihen Queyras und die Akademie für Alte Musik Berlin den Hörer teilhaben an der frühen Aufbruchsstimmung des Cellos."

Zum Radiobeitrag "CD der Woche" im rbb kulturradio (Text & Audio)

Alle aktuellen Aufnahmen der Akademie für Alte Musik Berlin (bei harmonia mundi France)

"Vivaldi Cello Concertos" mit Jean-Guihen Queyras

"Agippina" von Georg Friedrich Händel (Dirigent: René Jacobs)

"Missa da Requiem" mit dem RIAS Kammerchor (Dirigent: Hans-Christoph Rademann)

CDs bestellen bei den Akamus-Freunden

Unsere CD-Neuerscheinung "Vivaldi Cellokonzerte" mit Jean-Guihen Queyras präsentieren wir auf einer Europatournee vom 20. bis zum 30. Oktober. Höhepunkt dieser Tournee: das Berliner "Heimspiel" im Kammermusiksaal am 25. Oktober. Antonio Vivaldi zeigt sich in diesem Programm als Pionier des Cellokonzerts: Er war nicht nur Geigenvirtuose, sondern hegte auch eine besondere Vorliebe für das Violoncello – und erhob es als erster zum Soloinstrument. Jean-Guihen Queyras berichtet über die Aufnahmen: "Die einfallsreiche und abwechslungsreiche Programmgestaltung dieser CD ist das Verdienst von Georg Kallweit: er hat umfassende Kenntnisse in diesem Repertoire, er kennt die Fallstricke, aber auch und vor allem seine wunderbaren Möglichkeiten. Ihm sind die interessantesten Kontrastwirkungen gelungen." 

Aktuelle Pressestimme von klassik.com: "Es gibt auf dieser CD Momente, bei denen man sich wünscht, die Zeit anhalten zu können. Beispielsweise wenn der Cellist Jean-Guihen Queyras... im Zusammenspiel mit dem Lautenisten Symon Martin-Ellis bei gleichzeitig pausierenden Orchesterstreichern zur tief ausgeloteten dialogischen Situation wird, zum intimen Zwiegespräch, das zwar vom Solisten angeführt, aber dennoch auf Augenhöhe mit dem Gegenüber geführt wird."

Die Oper "Agrippina" von Georg Friedrich Händel (als CD und DVD) haben die wir 2010 unter der Leitung von René Jacobs in der Staatsoper Unter den Linden Berlin und Sängern wie Sopranistin Alexandrina Pendatchanska und Countertenor Bejun Mehta präsentiert. (Video-Trailer zur DVD). Die Aufnahme ist bereits zur "CD der Woche" beim britischen Klassiksender BBC avanciert. Und die Financial Times schreibt begeistert: "... this one really comes alive."

Ebenfalls Mitte des Monats erscheint die Aufnahme des dramatischen und mitreißenden Werks "Missa da Requiem" von Johann Christian Bach (dem späteren "Londoner Bach"), das wir zusammen mit dem RIAS Kammerchor und einem Solistenquartett unter der Leitung von Hans-Christoph Rademann aufgenommen haben und das erstmals im Konzerthaus Berlin im November 2010 dem Berliner Publikum präsentiert wurde.

Infos zu allen Neuerscheinungen bei harmonia mundi France: Agrippina I Vivaldi Cello-Konzerte I Missa da Requiem
CDs bestellen bei den Akamus-Freunden (ab Mitte Oktober)
Tickets bestellen: Berlin-Konzert mit Jean-Guihen Queyras in der Philharmonie Berlin I Dienstag, 25. Oktober 2011, 20 Uhr Kammermusiksaal
CD-Cover von links nach rechts: Agrippina, Vivaldi Cello-Konzerte, Missa da Requiem

Die Ausstrahlung ist eine Konzert-Aufzeichnung vom 30. Juli diesen Jahres aus der Kirche St. Gumbertus im Rahmen des Bachfestes aus dem nordbayerischen Ansbach. Unter der Leitung von Karl-Friedrich Beringer musizierte die Akademie für Alte Musik Berlin mit dem Windsbacher Knabenchor und einem Solistenquartett. Das Programm mit vier Bachkantaten war das letzte Konzert unter der Leitung von Karl-Friedrich Beringer, der damit seine Stabführung des Windsbacher Knabenchors nach über 30 Jahren beendet hat.

"Kantatenkunst kann sündhaft schön sein....Besonderen Genuss vermittelte die flüssige und eloquente Führung der historisch artikulierenden Akademie für Alte Musik Berlin und die deklamatorische Akkuratesse des Chores, wodurch den Sängern die Ausdeutung der Texturen prägnant gelang...Karl-Friedrich Beringers bewegenden Ansbacher Abschied wird man so schnell nicht aus dem Gedächtnis verlieren. Man geriet an diesem Abend in den Sog einer mitreißenden Deutung der Bachschen Kantatenkunst. Die Zuhörer dankten mit Standing Ovations." Nürnberger Zeitung vom 31. Juli 2011

Radio BR Klassik, Mittwoch, 12. Oktober 2011, 19.05 Uhr
Aufzeichnung vom 30. Juli 2011 aus der Kirche St. Gumbertus Ansbach vom Bachfest Ansbach 2011
Windsbacher Knabenchor, Akademie für Alte Musik Berlin
Solisten: Sibylla Rubens, Rebecca Martin, Markus Schäfer, Klaus Mertens
Leitung: Karl-Friedrich Beringer
Johann Sebastian Bach:
"Wie schön leuchtet der Morgenstern" BWV 1
"Ich elender Mensch, wer wird mich erlösen" BWV 48
"Jesu, der du meine Seele" BWV 78
"Wachet auf, ruft uns die Stimme" BWV 140

Mittwoch, 12. Oktober 2011 ab 19.05 Uhr auf BR Klassik und online im Live-Stream

Infos zu dieser Aufzeichnung bei BR Klassik 

Die Ausstrahlung ist eine Aufzeichnung des Konzerts "Les musiques du Roi-Soleil" vom 24. September aus der Chapelle Royale im Schloss von Versailles. Unter der Leitung von Olivier Schneebeli ließ Akamus zusammen mit einem Solistenquintett, dem Organisten Michel Bouvard und den Pages & Chantres vom Centre de Musique Baroque de Versailles die ambitionierten Kompositionen der königlichen Mess-Musiken vom Hofe des Sonnenkönigs Ludwig XIV. wiederaufleben. 

Radio France Musique, Dienstag, 4. Oktober 2011, 20 Uhr
Konzertaufzeichnung vom 24. September 2011 des Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV) aus der Chapelle Royale in Versailles, Dirigent: Olivier Schneebeli
Michel-Richard de Lalande: De Profundis
Henry Desmarest: Nisi Dominus
Guillaume Minoret: Usquequo Domine
Louis Marchand: Pièces d’orgue

Dienstag, 4. Oktober 2011 um 20 Uhr online bei France Musique 

Mehr Informationen zum Programm dieser Ausstrahlung auf unseren Seiten und bei France Musique (frz)

Bild: Olivier Schneebeli dirigiert eine Probe in der Chapelle Royale in Versailles

Unsere zweiwöchige Konzerttour nach Fernost (mit Unterstützung des Goethe-Instituts) beginnen wir zusammen mit dem von uns sehr geschätzten Blockflötisten Maurice Steger ("The world's leading recorder virtuoso" The Independent). In zwei Gastspielen in Taiwan und Macao werden wir dem Publikum unter der Leitung von Konzertmeister Georg Kallweit ein Barockprogramm für Flöte und Orchester mit Werken von Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, Antonio Caldara und Arcangelo Corelli präsentieren.
Daran schließt sich für uns, ebenfalls beim Macao International Musik Festival, eine Premiere an: In der Opernproduktion "Acis and Galatea" von Georg Friedrich Händel werden wir zum ersten Mal mit dem australisch-italienisch Dirigenten Aaron Carpenè zusammenarbeiten.

Nach unserer Rückkehr nach Europa steht die zweite Oktoberhälfte ganz im Zeichen unserer drei CD-Neuerscheinungen:

• Die erste Neuerscheinung "Vivaldi Cellokonzerte" mit Jean-Guihen Queyras präsentieren wir auf einer Europatournee vom 20. bis zum 30. Oktober. Höhepunkt dieser Tournee ist für uns das Berliner "Heimspiel" im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie am 25. Oktober. Antonio Vivaldi zeigt sich in diesem Programm als Pionier des Cellokonzerts: Er war nicht nur Geigenvirtuose, sondern hegte auch eine besondere Vorliebe für das Violoncello – und erhob es als erster zum Soloinstrument. Jean-Guihen Queyras berichtet über die Aufnahmen: "Die einfallsreiche und abwechslungsreiche Programmgestaltung dieser CD ist das Verdienst von Georg Kallweit: er hat umfassende Kenntnisse in diesem Repertoire, er kennt die Fallstricke, aber auch und vor allem seine wunderbaren Möglichkeiten. Ihm sind die interessantesten Kontrastwirkungen gelungen." 
• Die Oper "Agrippina" von Georg Friedrich Händel (als CD und DVD), die wir 2010 unter der Leitung von René Jacobs in der Staatsoper Unter den Linden Berlin und Sängern wie Sopranistin Alexandrina Pendatchanska und Countertenor Bejun Mehta präsentiert haben (Video-Trailer zur DVD)
• Die dritte Neuerscheinung: Das dramatische und mitreißende Werk "Missa da Requiem" von Johann Christian Bach (dem späteren "Londoner Bach") zusammen mit dem RIAS Kammerchor und einem Solistenquartett unter der Leitung von Hans-Christoph Rademann. 

Vorschau I: Alle Akamus-Konzerte im Oktober
Vorschau II: Berlin-Konzert mit Jean-Guihen Queyras in der Philharmonie Berlin I Dienstag, 25. Oktober 2011, 20 Uhr Kammermusiksaal
CDs bestellen bei den Akamus-Freunden (ab Mitte Oktober)
Fotos von links nach rechts: Maurice Steger (Marco Borggreve), Akademie für Alte Musik Berlin (Kristof Fischer), Jean-Guihen Queyras (Marco Borggreve)

In der Königlichen Kapelle im Schloss von Versailles lässt Akamus (Konzertmeister: Georg Kallweit) unter der Leitung von Olivier Schneebeli und seinen Pages & Chantres vom Centre de Musique Baroque de Versailles die ambitionierten Kompositionen der königlichen Mess-Musiken wiederaufleben. 

Mit dem Bau der Chapelle Royale 1710 erhielten die vom König bestellten kirchenmusikalischen Kompositionen der 1683 ernannten "Sous-maitres" de Lalande, Colasse und Desmarest eine prachtvolle Aufführungsstätte. Ihre Grands Motets öffneten der Kirchenmusik neue Horizonte. Denn obwohl sie die Intensität der Gebetsgesänge ihrer Vorgänger wie Jean-Baptiste Lully beibehielten, entwickelte die neue Generation der Hofkomponisten Ludwig XIV. in ihren Werken eine Sensibilität und einen Sanglichkeit, die bereits das 18. Jahrhundert ankündigten. Integraler Bestandteil bei der Aufführung der geistlichen Werke waren die Pages, der am Hofe ausgebildete Knabenchor.

Die aktuelle Generation dieser (mittlerweile gemischten) jugendlichen Sänger wird zusammen mit ihrem langjährigen Leiter Olivier Schneebeli, einem Erwachsenenchor und einem Solistenquintett sowie der Akademie für Alte Musik Berlin das Repertoire der Königlichen Messen, ergänzt durch Orgelwerke von Louis Marchand, wieder aufführen.

Wir freuen uns auf diese neue und spannende Herausforderung! 

Samstag, 24. September 2011, 20 Uhr "Les musiques du Roi-Soleil" I Versailles, Chapelle Royale 

Centre de Musique Baroque de Versailles  (Nationales Forschungszentrum für das musikalische Erbe der französischen Musik des 17. und 18. Jahrhunderts)

Alle Akamus-Konzerte im September und Oktober 

Bild der Chapelle Royale im Schloss von Versailles: IceNineJon (flickr)

Die Aufführung von Händels Serenata ist Teil des "KlaraFestival", ein internationales Musikfest für historische Aufführungspraxis in Brüssel im Rahmen des Musikfestival Flandern, das bereits seit über 50 Jahren besteht. 

Die Serenata (HWV 72) nach einem Libretto nach Ovids „Metamorphosen" von 1708 wurde unter Dirigent René Jacobs in diesem Jahr bereits im Berliner Schillertheater und bei den Salzburger Festspielen aufgeführt. Die Figuren der Kantate sind der griechischen Mythologie entlehnt und drehen sich um die Nymphe Galatea und den Schäfer Aci, deren pastorales Idyll jedoch gestört wird, als der eifersüchtige Zyklop Polyfem auftritt...

Händel liebte die Geschichte von Ovid's "Metamorphosen" so sehr, dass sie gleich doppelt vertonte: 1708 in Neapel als Serenata "Aci, Galatea e Polifemo"  und zehn Jahre später als "Acis & Galatea" (HWV 49) in englischer Sprache. Übrigens: Diese spätere Version führt die Akademie für Alte Musik Berlin bei ihrer diesjährigen Asienreise im Oktober in Macao auf.

René Jacobs (Dirigent)
Sunhae Im (Sopran)
Sonia Prina (Mezzosopran)
Marcos Fink (Bass)

Konzert mit der Akademie für Alte Musik Berlin im Palais des Beaux-Arts, Brüssel 

Dienstag, 13. September 2011 um 20 Uhr auf Radio Klara Belgien und online im Live-Stream

Infos zu dieser Aufzeichnung bei Radio Klara und beim Klarafestival (mit Video)

Bild: René Jacobs dirigiert eine Probe zu  "Aci, Galatea e Polifemo" (Foto: Xenia Löffler)

Die Ausstrahlung ist eine Aufzeichnung des Festivalkonzerts vom 6. Juni diesen Jahres aus der Tyska Kirkan in der Stockholmer Altstadt. Unter der Leitung von Konzertmeister Georg Kallweit spielte Akamus u.a. Johann Sebastian Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 5, Georg Philipp Telemanns Völkerouvertüre und Antonio Vivaldis Concerto g-Moll.

Als Solisten kamen bei diesem Konzert unter dem Titel "Eurovision: Bachroque" in der ausverkauften Deutschen Kirche Raphael Alpermann (Cembalo), Christoph Huntgeburth (Traversflöte) und Georg Kallweit (Violine) zum Einsatz.

Radio BR Klassik, Donnerstag, 8. September 2011, 18.05 Uhr
Aufzeichnung vom 6. Juni 2011 aus der Tyska Kirkan (Deutsche Kirche) Stockholm vom Stockholm Early Music Festival 2011:
Georg Philipp Telemann: Völker-Ouvertüre
Antonio Vivaldi: Concerto g-Moll (RV 156)
Johann Sebastian Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 5 (BWV 1050)
Johann Sebastian Bach: Violinkonzert E-Dur (BWV 1042)
Johann Sebastian Bach: Suite h-Moll (BWV 1067)

Donnerstag, 8. September ab 18.05 Uhr auf BR Klassik und im Live-Stream

Infos zu dieser Aufzeichnung bei BR Klassik

Konzertmeister und Akamus-Gründungsmitglied Bernhard Forck ist vom letzten Werk Telemanns, der "Ino-Kantate" sehr beeindruckt: Nicht nur, weil es keine Barockkantate dieser Länge gibt und das Werk wie eine Kurzoper komponiert wurde: „Das Stück steigert meine Hochachtung vor dem Komponisten Telemann, der auch im hohen Alter von 84 Jahren noch auf der Höhe der Zeit war und dabei ganz seinen Stil, seine Musiksprache beibehielt.“ Es sei bemerkenswert, wie Telemann sich hier bereits der Klassik zuwende und eine ganz andere Opernsprache spreche als noch in seinen beiden Opern "Orpheus" und dem "Geduldigen Sokrates". 

Inhaltlich bildet die "Ino" eine dramatische Fortsetzung von Telemanns Oper "Jupiter und Semele" und handelt von der antiken Geschichte um die verzweifelte Ino, die ihren Sohn vor dem Tod bewahren will und schließlich mit ihm bei den Göttern aufgenommen wird. Die vom Orchester begleiteten Sopran-Rezitative in dieser Komposition gehören zu den außergewöhnlichen Beispielen für Telemanns lautmalerisches Können. Für Konzerthausdramaturg Dietmar Hiller ist die dramatische Ino "ein klarer Fall von Alterswildheit“. Ergänzt wird das Programm mit der Ouvertüre aus Johann Christian Bachs Oper "Artaserse", der Haydn-Sinfonie "La Passione" und der Arie "Berenice che fai" aus der Oper "Antigono" von Christoph Willibald Gluck.

Sopranistin Marlis Petersen, die dem Akamus-Publikum bereits aus der Rolle der Pamina in der "Zauberflöte" bekannt ist, freut sich sehr auf das Programm:

"Am 19. September fallen drei wunderbare Ereignisse für mich zusammen: Die Ino-Kantate mit Akamus in Berlin! Diese Telemann-Kantate eher eine Kurzoper, sehr theatralisch und dramatisch. Solch eine musikalische Delikatesse gemeinsam mit der Akademie für Alte Musik zu erarbeiten, ist für mich ein musikalischer Höhepunkt... Eine Saison kann keinen besseren Auftakt haben!"

Monatsüberblick: Alle Konzerte im September

Saisonüberblick: Alle Abo-Konzerte Konzerthaus Berlin 2011/12 

Übrigens: Im Herbst erscheinen gleich drei neue Aufnahmen mit der Akademie für Alte Musik Berlin bei harmonia mundi France: Die „Missa da Requiem“ von Johann Christian Bach (mit dem RIAS Kammerchor), die Oper „Agrippina“ von Georg Friedrich Händel auf CD und DVD (Leitung: René Jacobs) sowie die Cello-Konzerte von Antonio Vivaldi, die im Oktober auf einer Europa-Tournee mit Cellist Jean-Guihen Queyras vorgestellt werden.

Die choreographische Erfolgsproduktion mit Musik von Henry Purcell (Choreographie: Sasha Waltz) wird nicht nur wegen dem Zusammenspiel von Tänzern, Chor, Solisten und den Akamus-Musikern vor der Waldbühnen-Kulisse zu einem einzigartigen Kunstwerk, sondern auch, weil die Besucher aufgefordert sind, ihr Picknick mitzubringen und ihren Sommerabend als Gesamterlebnis zu genießen! 

Akamus-Konzertmeister Georg Kallweit freut sich schon auf das gemeinsame Musikfest mit dem Publikum: 

„In der ersten Probenphase für dieses einzigartige Projekt mit den Tänzern von Sasha Waltz kamen wir Musiker aus dem Staunen nicht mehr heraus! Wir bewundern die große Kunst von Sasha, alle Beteiligten, Sänger und Tänzer, körperlich zu einem Organismus verschmelzen zu lassen und ganz der Geschichte und der Musik zu dienen. Im Miteinander der Tänzer und Musiker entstand etwas Neues und einzigartig Freundliches. Bei dieser choreographischen Oper mitzuwirken, war und ist für die Akamus-Musiker eine Gnade."

Programmheft hier herunterladen

Motivcollage: affenreiter.de, U. Kügler, u. V. v.

Vorab werden die Nominierungen für den "Gramophone Award" in einer sogenannten "Shortlist" bekanntgegeben - die "Zauberflöte" hat es hier bereits in die Top 3 der besten Opernaufnahmen geschafft. Der Gramophone Award ist eine der bedeutendsten internationalen Auszeichnungen und gilt als der "Oscar der Klassischen Musik". Die Gewinner-Aufnahmen werden jährlich für die englische Musikzeitschrift "The Gramophone" aus einer Jury von Musikjournalisten und Musikern sowie von Mitgliedern der Musikbranche, darunter Händler und Produzenten gewählt und werden im kommenden Oktober in London bekannt gegeben. 

Die Aufnahme unter der Leitung von René Jacobs mit der Akademie für Alte Musik Berlin, einem hochkarätig besetzten Solistenensemble und dem RIAS Kammerchor ist seit ihrem Erscheinen sowohl von der deutschen als auch der internationalen Presse begeistert aufgenommen worden und hat diverse Auszeichnungen erhalten. Nach dem niederländischen Musikpreis "Edison Klassiek Award 2011" und dem "International Classical Music Award" (ICMA) für die beste Aufnahme des Jahres und dem "BBC Classical Music Award" 2011 wäre der "Gramophone Award" der vierte internationale Jahrespreis für die Einspielung von Mozarts Singspiel.

Auszug aus der Gramophone-Kritik zur "Zauberflöte":

"Jacobs kann sowohl erleuchten als auch entflammen... Diese Aufnahme zeugt von sprudelnder, knisternder Theatralik und einem eifrigen, dennoch ungezwungenen, Sinn für Humor, der jedoch niemals Gefahr läuft, die zentrale Botschaft der Oper, die menschlichen Erleuchtung, zu unterlaufen."

CD-Tipps: Im Oktober erscheinen gleich drei weitere Aufnahmen mit der Akademie für Alte Musik Berlin: Die "Missa da Requiem" von Johann Christian Bach, Cello-Konzerte von Antonio Vivaldi mit dem Cellisten Jean-Guihen Queyras und die Opern-Aufnahme "Agrippina" von Georg Friedrich Händel (alle bei harmonia mundi France).

Bestellung und Infos:

Das Rheingau Musikfestival, das Musikfest Bremen und das Festival im französischen La Chaise-Dieu gehören zu den traditionsreichen Musikfestspielen in Europa. Zusammen mit einem Solistenquartett und dem RIAS Kammerchor unter der Leitung von Hans-Christoph Rademann lässt Akamus diese sommerlichen, seit vielen Jahrzehnten bestehenden Festspiel-Traditionen weiterleben - im beeindruckenden Ambiente der Basilika in Eberbach, dem Dom zu Verden und der Abteikirche in Chaise-Dieu.

Im Mittelpunkt dieser Konzerte steht die "Missa da Requiem" von Johann Christian Bach, zusammen mit der Krönungsmesse von Wolfgang Amadeus Mozart. Der jüngste Sohn von Johann Sebastian Bach (und spätere Mozart-Mentor) lebte und arbeitete hauptsächlich in London, in jungen Jahren aber auch einige Zeit in Italien. Johann Christian Bach und Mozart hatten dort, bevor sie europaweite Berühmtheit erlangten, Kompositionsunterricht beim Mailänder Padre Martini erhalten. Um sich am Mailänder Dom als Organist seine Sporen zu verdienen, konvertierte er sogar zum Katholizismus. Parallel wurde der "Mailänder Bach" mit seinen Opern immer bekannter in Europa. Akamus präsentiert mit der "Missa da Requiem" eine spannende Wiederentdeckung seiner italienischen Lehrjahre.

Zum Vormerken: Das Konzert beim Rheingau Musikfestival wird aufgezeichnet und am 30. Dezember 2011 um 20 Uhr bei hr2kultur gesendet.

CD-Tipp: Im Oktober 2011 erscheint die "Missa da Requiem" von Johann Christian Bach zusammen mit seinem "Miserere" bei harmonia mundi France (Konzertmeister: Bernhard Forck).

Pressestimmen:

Sommerfestivals: Tickets bestellen Festival de Musique Chaise-Dieu 23.8. I Rheingau Musik Festival 25.8 I Musikfest Bremen 3.9. I Festival di Stresa e del Lago Maggiore 3.9.
Open Air "Dido & Aeneas" Tickets bestellen "Dido & Aeneas" 27.8., 19 Uhr I Waldbühne Berlin
Vorschau I: Berliner Akamus-Saison 2011/12 im Konzerthaus Berlin I Einführung am 6. September
Vorschau II: Uraufführung "Singing Garden" 8.,10. und 11. September Radialsystem V Berlin

Bild: Festival in Vezelay 2010, Foto: Erik Dorset

Die Erfolgsproduktion „Dido & Aeneas“ von Henry Purcell (Choreographie: Sasha Waltz) ist in Berlin erstmals unter freiem Himmel zu sehen – in der Waldbühne, einer der schönsten Freilichtbühnen überhaupt. Vor dieser einzigartigen Kulisse wird die Wiederaufnahme der Barockoper, die das Publikum bereits seit 2005 in Europa und in vielen Ländern weltweit begeisterte, zu einer Premiere.

Die Akademie für Alte Musik Berlin, die Tanzcompagnie Sasha Waltz & Guests, internationale Gesangssolisten und das Vocalconsort Berlin werden dabei zu einer Choreographie, die eine der ältesten Liebesgeschichten der Welt zum Leben erweckt. Das Gesamtkunstwerk vereint die Expressivität des Tanzes mit der emotionalen Kraft der Musik von Henry Purcell. 

Akamus-Konzertmeister Georg Kallweit (Foto) berichtet von der Zusammenarbeit des Orchesters mit der Choreographin Sasha Waltz und ihren Tänzern:

„In der ersten Probenphase vor sechs Jahren war zunächst ein großer Respekt zwischen den beiden Ensembles zu spüren – sowohl die Tänzer von Sasha Waltz als auch wir Musiker brauchten Zeit, um in diesem gemeinsamen Projekt zusammenzuwachsen – und schließlich kamen wir aus dem Staunen nicht mehr heraus!

Wir bewunderten die große Kunst von Sasha, alle Beteiligten, Sänger und Tänzer, körperlich zu einem Organismus verschmelzen zu lassen und ganz der Geschichte und der Musik zu dienen. Dabei wurde uns immer klarer, dass man Musik eigentlich nicht ohne den ganzen Körper empfinden und erfinden kann. Viele dieser Erfahrungen konnten wir Instrumentalisten später auch in der choreographischen Produktion "4 Elemente - 4 Jahreszeiten" umsetzen. Unsere Freude an der Zusammenarbeit wuchs ständig und gerade im Miteinander der Tänzer und Musiker entstand etwas Neues und einzigartig Freundliches. Bei dieser choreographischen Oper mitzuwirken, war und ist für die Akamus-Musiker eine Gnade. Gerne erinnere ich mich unter anderem an die Vorstellungen in Lyon in einem römischen Amphitheater, wo wir auf unseren darmbesaiteten Instrumenten unverstärkt spielten. In der Waldbühne mit über 10.000 Zuschauern werden es dann natürlich andere Dimensionen sein – wir freuen uns schon sehr auf dieses gemeinsame Musikfest mit dem Publikum!

Pressestimmen:

" …eine vollkommene Einheit von Gesang, Tanz und Spiel, in der Solisten, Musiker, Tänzer und Choristen zu verschmelzen scheinen. Ein selten poetisches Raumklangerlebnis." (Die Welt)
"Als schließlich nach den ausgelassenen Wasserspielen das Orchester leiser und leiser spielt, herrscht vollkommene Stille im Publikum, bis das letzte Flämmchen erlischt. Man spürt, ein ganzer Saal ist verzaubert worden und an ein neues Ufer gelangt." (Die Zeit)

Tickets bestellen: Dido & Aeneas am Samstag, 27. August um 19 Uhr I Waldbühne Berlin

Programmheft zu "Dido & Aeneas" hier herunterladen

Vorschau I: Alle Akamus-Konzerte im August
Vorschau II: Berliner Akamus-Saison 2011/12 im Konzerthaus Berlin I Einführung am 6. September im Konzerthaus Berlin mit Konzertmeister Bernhard Forck

Bild: Georg Kallweit (rechts) und Sasha Waltz (Foto: Sebastian Bolesch)

Die Ausstrahlung ist eine Aufzeichnung des Saisonabschlusskonzerts vom 28. Juni 2011 im Berliner Konzerthaus mit dem RIAS Kammerchor unter der Leitung von Hans-Christoph Rademann. Auf dem Programm standen an diesem Mozart-Abend drei anspruchsvolle, stilbildende Werke des .unsterblichen Tondichters.: Mozarts Litaniae de venerabili altaris sacrimento gehört sicher zu seinen schönsten Sakralwerken. Und die frühe C-Dur Sinfonie wurde in seinem Gesamtwerk wegweisend - erstmalig wurde jene spezifische gesangliche Melodik, jener Tonfall hörbar, der zu Mozarts stärkstem Merkmal werden sollte. Höhepunkt des Konzertabends bildete die Große Messe - das legendenreiche Werk war seine letzte Messkomposition und blieb ein Torso. Es scheint, als habe Mozart hier alle Stilarten der alten Kirchenmusik in einem Werk bündeln wollen.

"Glanzlicht zum Saisonabschluss: Dass ein Spitzenchor ein ebenbürtiges Orchester benötigt, versteht sich von selbst, und mit der Akademie für Alte Musik Berlin stand ein solches zur Verfügung. Das Originalklangensemble war der Motor des Ganzen, hielt alles mit seiner Quirligkeit zusammen, trieb es nach vorne, ließ den Roten Faden nie abreißen. Vor allem aber konnte man die Überlegenheit der Musiker bewundern, wissend und sprechend. Da genügten wenige Takte eines instrumentalen Vorspiels, dass man den emotionalen Gehalt des Folgenden bereits verstanden hatte. Das war stilsicher, ohne zu übertreiben. Eine ideale Kombination von Chor und Orchester – und am Ende dieser Konzertsaison ein absoluter Höhepunkt.“ (rbb Kulturradio, 29. Juni 2011)

Deutschlandradio Kultur, Dienstag, 19. Juli 2011, 20.03 Uhr 
Aufzeichnung vom 28.6.11 aus dem Konzerthaus Berlin
Wolfgang Amadeus Mozart:
Sinfonie C-dur, KV 128
‚Litaniae de venerabili altaris sacramento’ B-dur, KV 125
Messe in c-moll, KV 427 (‚Große Messe’)

Mit: Susan Gritton, Sopran; Stella Doufexis, Mezzosopran; Daniel Johannsen, Tenor; Hanno Müller-Brachmann, Bass; RIAS Kammerchor; Leitung: Hans-Christoph Rademann

Dienstag, den 19. Juli auf Deutschlandradio Kultur und im Live-Stream 

Infos zu dieser Aufzeichnung bei DLR Kultur

Konzertmeister Bernhard Forck berichtet von der Zusammenarbeit mit dem Komponisten und der Entstehung des Auftragswerkes „Der Zaubergarten – Concertino für Violine und Kammerorchester (2011), I Erwacht, II Verzaubert, III Bedroht, IV Entschwunden":

„Christian Jost hat unser Ensemble mehrfach angehört und sich dann dazu inspirieren lassen, etwas für die Besetzung einer Rameau-Suite, also je zwei Flöten und Oboen, Fagott, Streicher und Cembalo zu komponieren. Und um beim Thema des Abends "Zauberwelten" zu bleiben: Die Verzauberung besteht schon darin, dass man zeitgenössische Musik auf alten Instrumenten spielt. Es gibt bei Jost Passagen, die der Farbigkeit von Barockinstrumenten, auch ihrem Geräuschanteil, sehr entgegenkommen…“ (Süddeutsche Zeitung)

Im Ingolstädter Programm wird diese zeitgenössische Komposition mit den barocken Zauberwelten von Jean-Philippe Rameau um den Zauberer Ismenor in „Dardanus“, Georg Friedrich Händel und seiner Zauberin "Alcina" sowie dem „Zauberwald“ von Francesco Geminiani in Beziehung gesetzt.

Nach der Ingolstädter Uraufführung stehen für Akamus vier Bachkantaten mit dem Windsbacher Knabenchor unter der Leitung von Karl-Friedrich Beringer und einem Solistenquartett auf dem Programm – zunächst in der Dresdener Frauenkirche und anschließend in zwei Konzerten bei der Bachwoche im bayerischen Ansbach.

Uraufführungskonzert "Der Zaubergarten": Festsaal Ingolstadt, Donnerstag, 14. Juli, 19.30 Uhr I Tickets bestellen

Bachkantaten mit dem Windsbacher Knabenchor: Dresden, Samstag 23. Juli I Ansbach, Samstag 30. Juli I Ansbach, Sonntag 31. Juli

Übersicht: Alle Akamus-Konzerte im Juli

Die präsentierten Stücke aus dem Musikleben des Darmstädter Hofs sind besonders farbig instrumentiert - so kommen neben Midori Seiler als Konzertmeisterin und Solovioline drei weitere Solisten aus den eigenen Akamus-Reihen zum Zuge: die beiden Viola-Spieler Sabine Fehlandt und Clemens-Maria Nuszbaumer sowie Oboistin Xenia Löffler. Hier spricht Midori Seiler über "ihr" Akamus-Programm:

Was ist das Charakteristische am Programm "Telemann & Darmstadt"? 
Midori Seiler: Mir liegt es sehr am Herzen, dem Publikum zu zeigen, wie verschieden die Werke dieses Konzertes sind – beispielsweise sind sie ganz unterschiedlich instrumentiert. Wann hört man schon mal eine Sinfonie wie "unseren" Graupner, in der zwei Solobratschen an manchen Solostellen von zwei Hörnern begleitet werden und nicht vom Continuo wie damals üblich? Dann gibt es ein Doppelkonzert für Oboe und Violine in d-Moll von Johann Friedrich Fasch. Diese Besetzung weckt natürlich Assoziationen zum berühmten Bachschen Doppelkonzert, allerdings nimmt bei Fasch die Instrumentierung der Soloinstrumente ganz andere Züge an…!

Welchen Bezug hat Telemann zur Stadt Darmstadt?
Die Darmstädter Bibliothek ist einer der wichtigsten Fundorte von Telemanns Werken – dort lagern kiloweise Abschriften seiner Werke. Und Darmstadt hat für die Telemann-Forschung auch deswegen eine besondere Bedeutung, weil von den dortigen Kopisten (und Graupner selbst!) Handschriften entstanden sind – eine gängige Praxis in einer Zeit, wo gedruckte Werke selten waren. Viele der Telemannschen Originale sind inzwischen verloren gegangen, sodass manche der Darmstädter Abschriften heute für uns die einzige Quelle seiner Werke sind.

Dieses Konzert führt die letzten zwei der sechs lange verschollenen Telemann-Ouvertürensuiten auf – was macht die A-Dur und Es-Dur-Suite so hörenswert? 
Die A-Dur-Suite hat einen schwelgerischen Charakter in einer Abfolge von Tanzsätzen, die sich an frühe Tänze anlehnen – wie die Gaillarde, Branle und Canarie. Also nicht die ganz übliche Abfolge von Tanzsätzen wie Courante Sarabande, Gigue, Menuet etc. Die Es-Dur Suite ist mit Hörnern besetzt und beginnt ganz majestätisch. Im Verlauf aber, wie oft bei Telemann, bricht dann sein typischer Witz durch und die Sätze heißen „Rennpferde“ oder „Gladiatoren“. Das Werk, und damit der ganze Abend, endet jedoch im musikalischen Streit, mit „Die Zänkischen“. Diese Art von Programmmusik – im besten Sinn – zu erarbeiten macht viel Spaß und lässt allen Mitspielern Raum für Assoziationen. Ich hoffe, es wird dem Publikum im Konzerthaus beim Zuhören ebenso ergehen! 

Welchen Stellenwert haben Graupner und Fasch für den deutschen Barock?
Graupner war unter seinen Komponistenkollegen ein hochgeschätzter Mann und vom Darmstädter Hof immerhin von der Hamburger Oper abgeworben worden – da muss ordentlich Geld in seinem Umzugskarton gewesen sein..! Fasch war ein großer Telemann-Verehrer und hat sich kompositorisch stark an ihm orientiert – das wird das Publikum sicher beim Konzert erkennen!

Auf welches Stück kann sich das Berliner Publikum besonders freuen?
Ach, das ist schwer zu sagen..! Ich persönlich bin ein großer Telemann-Fan, insofern spiele ich alle seine Werke gerne. Wenn ich mich bei diesem Programm entscheiden müsste: Mir hat es die „Sonata in e-Moll“ für kammermusikalische Besetzung am meisten angetan. Der erste Satz des Stückes, ein Grave, hat den Charakter eines „Tombeau" - hier werden wir Telemann von seiner düsteren und melancholischen Seite zeigen.

Termin: Donnerstag, 23. Juni 2011, Konzerthaus Berlin Großer Saal, 20 Uhr: Telemann und Darmstadt 

Konzert-Tickets bestellen (schon ab 15 Euro)

Vorschau auf die kommende Abo-Saison im Konzerthaus 2011/12

Foto: Probenszene mit Konzertmeisterin Midori Seiler (links im Bild, rechts: Barbara Halfter)

Am kommenden Sonntag um 18 Uhr erklingt das Abschlusskonzert des Bachfests Leipzig aus der Thomaskirche - der langjährigen Wirkungsstätte von Thomaskantor Johann Sebastian Bach. Die Radio-Übertragung erfolgt etwas zeitversetzt, das Konzert wird aufgezeichnet und ab 19.30 Uhr übertragen. Unter der Leitung von René Jacobs musiziert die Akademie für Alte Musik Berlin mit hochkarätigen Solisten wie Andreas Scholl und Anna Prohaska und dem Balthasar-Neumann-Chor.

Sonntag, 19. Juni 2011, 19.30 Uhr auf MDR Figaro und im Internet-Stream

Infos zu dieser Radioübertragung bei MDR Figaro

Foto René Jacobs: Xenia Löffler

In der Bewertung der Jury heißt es über die Gewinneraufnahme der Kategorie Oper: "...Wer sich für die Erneuerung von Mozart durch Rene Jacobs öffnet, wird mit nicht nur mit fantastischen Sängerensemble, sondern auch mit einer einer lebendig und zupackend spielenden Akademie für Alte Musik Berlin und einer klangvollen Aufnahme belohnt."

Der niederländische Edison-Preis wird seit 1960 an herausragende Aufnahmen aus den Bereichen Klassik, Pop und Jazz verliehen. Er ist vergleichbar mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik. 

Die Aufnahme mit einem hochkarätig besetzten Solistenensemble und dem RIAS Kammerchor ist seit ihrem Erscheinen sowohl von der deutschen als auch der internationalen Presse begeistert aufgenommen worden und hat diverse Auszeichnungen erhalten. Nach dem "International Classical Music Award" (ICMA) für die beste Aufnahme des Jahres und dem "BBC Classical Music Award" 2011 ist der Edison Klassiek Award 2011 der dritte internationale Jahrespreis für die Einspielung von Mozarts Singspiel.

Bestellung und Infos:

Um 20 Uhr erklingen live aus der Nikolaikirche vom Bachfest Leipzig die drei Kantaten von Johann Sebastian Bach "Wie schön leuchtet der Morgenstern" BWV 1, "Ich elender Mensch, wer wird mich erlösen" BWV 48 sowie "Bleib bei uns, denn es will Abend werden" BWV 6. Ergänzt wird das Kantatenprogramm, das Akamus zusammen mit dem Dresdner Kammerchor unter Leitung von Hans-Christoph Rademann und einem Solistenquartett aufführt, mit Werken von Johann Adolph Hasse und Jan-Dismas Zelenka.

Übrigens: Die Akademie für Alte Musik Berlin gestaltet auch das diesjährige Abschlusskonzert des Bachfestes Leipzig am Sonntag, 19. Juni in der Leipziger Thomaskirche - unter der Leitung von René Jacobs und hochkarätigen Solisten wie Andreas Scholl und Anna Prohaska wird die "Hohe Messe in h-Moll" von Johann Sebastian Bach erklingen.

Dienstag, 14. Juni 2011, 20 Uhr: Live auf Deutschlandradio Kultur im Radio und im Internet-Livestream

Infos zu dieser Radioübertragung bei Deutschlandradio Kultur

Das Orchester unter der wechselnden Leitung der vier Konzertmeister wird Programme mit Musik von Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann und Georg Friedrich Händel über preußische und Wiener Barockkomponisten bis hin zu Joseph Haydn und Ludwig van Beethoven präsentieren. In einigen Konzerten hören Sie "Akamus pur" mit Instrumentalsolisten aus den eigenen Reihen, mit dem RIAS Kammerchor oder mit  den hochkarätigen Gesangssolisten Marlis Petersen, Daniel Schmutzhard und Annette Dasch - und im Sonderkonzert erhalten Sie die Gelegenheit, Akamus unter der Leitung von René Jacobs mit einem Beethoven-Programm zu erleben! 

• 19. September 2011: Telemann - Der Klassiker mit Marlis Petersen (Sopran), Konzertmeister Bernhard Forck
• 12. Dezember 2011: Dialogkantaten von Johann Sebastian Bach mit Annette Dasch (Sopran), Daniel Schmutzhard (Bass), Konzertmeister Stephan Mai
• 25. bis 27. Januar 2012: Ständchen für den Alten Fritz, Konzertmeisterin Midori Seiler
• 28. April 2012: Trauer und Trost mit dem RIAS Kammerchor, Solisten, Dirigent Olof Bomann (im Rahmen von zeitfenster IV. Biennale Alter Musik)
• 17. bis 19. Juni 2012: Dienstreise nach Wien, Konzertmeister Georg Kallweit
• Highlight dieser Akamus-Saison im Konzerthaus ist das Beethoven-Konzert "Die Geschöpfe des Prometheus", dirigiert von René Jacobs am 20. November (Matinée um 11 Uhr im Großen Saal). Unsere Abonnenten erhalten 15 Prozent Rabatt auf dieses Konzert!

Abos für die kommende Akamus-Saison 2011/12 erhalten Sie bereits ab 64 Euro! Und schon ab 15 Euro (Konzerte im Kleinen Saal) oder ab 19 Euro (Konzerte im Großen Saal) können Sie Tickets für einzelne Konzerte bestellen - entweder online beim jeweiligen Termin oder unter Tel. 030/203092101.

Wir freuen uns auf diese Saison - und auf Ihren Besuch! 

Weitere Infos zu den Programmen erhalten Sie telefonisch bei uns im Orchesterbüro unter 030/323 0444 14 oder im Konzerthaus unter 030/203092101.

Der kommende Monat gibt dabei einen Überblick über die musikalische Bandbreite der Akademie für Alte Musik Berlin: Wir musizieren in den Konzerten, Messen und Kantaten von kammermusikalischen Besetzungen bis hin zu großen barocken Orchesterstärken. Die Programme gestalten wir sowohl mit unseren Konzertmeistern und zahlreichen Instrumentalsolisten aus den eigenen Reihen als auch mit namhaften Dirigenten, Chören und Gesangs-Solisten.

Die Bandbreite der Komponisten reicht dabei von Antonio Vivaldi und Georg Philipp Telemann, Johann Friedrich Fasch und Christoph Graupner über Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel bis zu hin zu Wolfgang Amadeus Mozart.

Besonders freuen wir uns, das Bachfest Leipzig mit zwei Konzerten mitgestalten zu dürfen. Neben einem Bach-Kantatenkonzert in der Nikolaikirche erklingt im Abschlusskonzert des Festivals in der Thomaskirche die h-Moll-Messe von Johann Sebastian Bach (Leitung: René Jacobs). Dabei musiziert Akamus zusammen mit dem Balthasar-Neumann-Chor sowie hochkarätigen Solisten wie u.a. Andreas Scholl, Anna Prohaska und Marie-Claude Chappuis.

Das Berliner Highlight des Monats ist das Programm "Telemann & Darmstadt" am 23. Juni im Konzerthaus Berlin im Rahmen unserer Abo-Reihe. Unter der Leitung von Konzertmeisterin Midori Seiler präsentieren wir ein Programm für die Liebhaber prächtiger barocker Hofmusik - Sonaten, Tänze, Solokonzerte und Ouvertüren, die Christoph Graupner, Johann Friedrich Fasch und Georg Philipp Telemann für den Darmstädter Hof komponierten. Dort regierten im 18. Jahrhundert äußerst musikliebende Markgrafen, die eine Oper und eine vorzügliche Hofkapelle unterhielten. - Ein Programm wie gemacht für die Akademie für Alte Musik Berlin....

Monatsüberblick: Alle Konzerte im Monat Juni

Überblick Berlin: Alle Juni-Konzerte in Berlin

Nach dem französischen Barockprogramm im Berliner Konzerthaus heißt es für Akamus nun - en route pour la France!

Unter der Leitung von René Jacobs präsentieren wir im Théâtre du Capitole das dramatische Händel-Oratorium "Belshazzar" - zusammen mit dem RIAS Kammerchor und einer internationalen Solistenbesetzung, darunter der phänomenale Countertenor Bejun Mehta und die gefeierte britische Sopranistin Rosemary Joshua. Seit der Premiere in der Berliner Staatsoper 2008 hat Akamus (Konzertmeister: Bernhard Forck) mit dieser Inszenierung von Christof Nel bei den Innsbrucker Festwochen und in Aix-en-Provence gastiert. 

Nun bringen wir eins der dramatischsten Händel-Werke um Aufstieg und Fall des König Belsazar (und die berühmte Schrift an der Wand "Mene, mene, tekel, upharsin") auf die Bühne des wunderschönen Théâtre du Capitole im südfranzösischen Toulouse. 

"...beredte Geschlossenheit der Akademie für Alte Musik Berlin in einem musikalischen Glanzstück." (ND) 

Unser Tipp: Vier Wochen später erscheint die DVD-Produktion (von den Aufführungen in Aix-en-Provence) bei unserem Label harmonia mundi auf DVD! 

Übrigens: Das nächste Händel-Projekt mit René Jacobs ist "Aci, Galatea e Polifemo" bei den Salzburger Festspielen am 11. Juni. Auch unter Jacobs' Leitung führen wir die h-Moll-Messe von Johann Sebastian Bach (Leipzig 19. Juni, Zürich 21. Juni) auf. Und zusammen mit dem RIAS präsentiert Akamus am 28. Juni Mozartwerke im Konzerthaus Berlin, darunter auch die "Große Messe" in c-Moll. 

Alle Belshazzar-Aufführungen in Toulouse/Théâtre du Capitole: Freitag, 20. Mai (Premiere) I Sonntag, 22. Mai I Dienstag, 24. Mai I Freitag, 27. Mai

Ab 17. Juni: DVD (harmonia mundi) bestellen bei den Akamus-Freunden

Um das genialisch geprägte Frühwerk des 14-Jährigen Mendelssohn zu präsentieren, geht Akamus in diesem Konzert mit der Historischen Aufführungspraxis bis ins 19. Jahrhundert hinein - Isabelle Faust wird dafür Darmsaiten auf ihre Stradivari ziehen. Zusammen mit Alexander Melnikov, der auf seinem eigenen Graf-Hammerflügel musiziert, spielen wir im Kammermusiksaal das phänomenale Werk in einem Programm, das zum Vergleich mit seinen Vorbildern Händel und Mozart auffordert: Neben dem Doppelkonzert und einer frühen Streichersinfonie erklingen ein Adagio und Fuge von Wolfgang Amadeus Mozart und ein Concerto grosso von Georg Friedrich Händel.

In einem Video-Interview erzählt Isabelle Faust, eine der international meistgefragten Geigerinnen, über ihre Vorfreude auf die Werke des Berliner Konzerts am 20. April. Sie lasse sich durch die Spielweise der Alten Musik von Akamus inspirieren, und passe sich immer schneller der Historischen Aufführungspraxis an. Allerdings, so gibt sie zu, brauche Ihr Stradivari immer einige Zeit, um sich an die Darmsaiten zu gewöhnen. Weiter erzählt sie zum Höhepunkt des Programms: 

"Ich bin von diesem Mendelssohn-Doppelkonzert sehr begeistert. Es ist ein genialer Wurf, mit vielen virtuosen Einlagen, lyrischen Stellen und originellen Ideen - zum Beispiel gibt es mitten im 1. Satz dieses riesige Geigenrezitativ, das fast aus dem Nichts heraus geboren wird...

Ich denke, es wird großen Spaß machen, am 20. April anzuhören, zuzuschauen - und natürlich zu spielen!"